拍戏的时间过得很快，度过了初入剧组紧张期的李昂，天性完全暴露无遗。他时而欢快的犹如孩童，跳舞唱歌、扮鬼脸、跟大家开玩笑，俨然已经成为了片场的开心果。又时而沉思于剧本之中，或哭或笑、或开心或悲伤、或紧张或舒缓、或安静或张扬，或热情或高冷，一切由他做来都是那么自然洒脱浑然天成。

虽然作为新人，但是逐渐的，李昂已经成为片场的焦点。他的一举一动都会调动着片场的气氛，并引导着演绎的灵感。而片场中的每个人也似乎很习惯他的这种表现，并喜欢被他带动，连卡特导演也自觉被感染其中。

拍摄已经进行到最关键的阶段，包括剧情进展、场景设置、技术应用都是最重要最困难的部分。进入了不可能空间的空间骗局之中，所有演员都需要进行无实物表演，能否在头脑中形成“不可能空间体”的形象，决定他们能否真正演绎出影片所要展现的迷惑感、危机感、恐惧感、矛盾感、怀疑感，和穿越突破空间骗局的真实感。

卡特导演心里也有所担心，因为这才是他拍这部片的真正意义所在，特别是对李昂。按照设定，李昂作为男主角需要看清“不可能空间”的真实路径，找到“空间骗局”中的隐藏线索和关键突破点，找出真正的出口，并最终带领所有人突破“空间骗局”的谜域。

相比较而言，其他人即便不能在脑海形成“不可能空间体”的虚拟印象，他们只要能以老道的演技演绎出需要的心理状态和表情，只要跟随李昂指引出的轨迹行动，并参考李昂的真实状态做出相应的反应，应该就不会有太大问题。

但卡特对于李昂终究是有信心的，因为他深刻了解李昂的真实潜力，那是李昂天生的空间感知力，是李昂神识中灵动力和心海中不时凝聚而成的神秘空间映射力。如果连李昂都不能完成这个任务，那卡特教授两年的心血也就干脆白费。

作为科技完美主义的卡特，遗留在最后的这个难题，会使之前所有看似可靠的结论都无法闭合成一个完整的定义体系。只有靠李昂按照他的设计，穿过那些“不可能空间”，在不断变换的且不稳定的“空间骗局”中找到真正的路径答案，才会让他找到最后难题的真正答案。但是，李昂能否在寻找空间答案的同时，兼顾台词和表演，也是考验李昂的地方。

开拍之前，卡特还是准备先找李昂聊一聊，希望能对李昂有所帮助，同时也给自己吃个定心丸。“李昂，等一下我会在最前方投影那几个空间图形的画面，就是你之前在我家看的那些。对于那些图形，你应该没有问题，你应该可以轻松在头脑中感知并映像。”

“我想我没问题，”李昂对于那些图形还是心底有数。

“不过你要注意在意识穿越空间时，表演和台词与你头脑中意识的结合。”卡特提醒到。

“哦，这我尽力”，李昂倒也没被吓到，“不过这样估计得多拍几条了，我总需要适应适应。”

“这没关系”，卡特拍拍李昂，“我也没严格到让你一遍过”。

“那就好，10条之内应该可以吧”，李昂寻思着。

“10条？！”卡特大笑起来，“你小子到对自己挺宽松，估计我的制片人又要抓心挠肝了”。

卡特这是实话，由于卡特是个极其偏执的完美主义chù_nǚ座，所以他对于影片拍摄的每一个细节都扣的严丝合缝。虽然很大一部分可以靠后期电脑技术完成，但是卡特仍然对于场景的真实性要求完美。虽然“不可能空间“无法实物呈现，但未来的地球以及未来世界奇特空间的其它场景，还是在卡特的逼迫下，被等比例实物构建。

对于卡特的这些苛刻要求，作为出资方的乔尼，当然很能理解也给予最大的资金支持，但是毕竟是真金白银啊，所以随着成本的不断超出预算，乔尼也只能寻求其它投资方。好在乔尼的面子和卡特的名字很具有号召力和诱惑力，新的强大资金不断注入，卡特也终于不用再每天被制片人唠叨，但每多一笔花销依然让制片人心里淌血。

李昂看起来轻松，可面对扔给自己这么大的责任和难题，李昂还真该“谢谢”卡特。“谢谢”他把自己拉到这么个贼船上，他本来就个小兵，竟硬被卡特逼着做个大副。看着哈哈大笑的卡特，李昂只能暗自心里叫苦。“管他呢，让拍就拍，至于能拍成什么样，他就受着吧”。

随着一声“action”，最前面的屏幕上出现了第一幅画。李昂看着那幅画，奇怪的事情再次发生，他的神识又一次被吸了进去。只是，这次进去逛了一圈，他突然想到什么，又原路退回出来。

“李昂，你没说台词”，卡特通过内置对讲机对李昂喊。

“哦，我说感觉什么忘了”，李昂恍然大悟，“原来是台词”

“再来一次”，卡特提醒，“记住说台词”。

第二条开拍，李昂心里不断默念提醒自己说台词，这次他只有一部分神识被图片吸进去，而另一部分神识却能够清楚的感知着外部的世界。他边说着台词，边在立体空间幻影中穿梭。他的神情时而严肃，时而轻松，时而疑惑，时而笃定，时而戚戚而望，时而略有所失，最终经过兴奋、经过感叹而归于松弛和平静。而他的动作，在他外在神识的控制下，及其协调的配合了他在虚拟空间中的神情改变。

这一条竟然过了，卡特没有想到，