么不按常理出牌呢？你能不能有点危机感？”

明川已经看出来他不是个很着调的人，忍不住翻了个白眼：“那我们来谈谈剧本吧。”

“……”李良一口气憋在心里吐不出来，非常难受。

然后他们就在明川的要求下开始讨论剧本了。

这是个复仇故事，现代背景下的正剧向，按照惯例，既然明川扮演有反派色彩的男主，要复仇，那么女主就一定是一个反面，代表正义，而无论是为了过审还是故事的对称性，李良都在基础设定里玩了许多花活。

明川扮演的男主角表面身份是个正义的警察，实际上一直在调查多年前离家就再也没能回来的父亲的死因，并且借着职务之便得到很多信息。

女主角是一个臭名昭著的女律师，号称为了钱什么案子都接，多次为被告辩护，又因为受理案件被媒体曝光，引起众怒，所以举步维艰。

他们在电影中的第一次正式相逢是非常诗意的，暖色调，女律师拖着疲惫的身体在夕阳光线里坐到台阶上，她刚经历过一波热心群众的拉扯声讨，精疲力竭，短发蓬蓬的，乱糟糟一片，脱掉高跟鞋，脚也扭伤了，又红又肿。

这时候男主角出现，在她旁边坐下。

女律师回过头看他，发现这是一个狼狈的警察。

两个仓皇的人对视着，突然笑了。

全片的感情线非常明亮，清晰简单，爱财如命的律师爱上警察，知法犯法的警察爱上律师，看上去像是一对十分般配的恋人。

但剧情却是痛苦的拉扯。

律师的雇主就是警察亲手抓捕并且拷问出当年旧事一点痕迹的犯人，他们彼此都知道这里面的牵扯，但却极力避免向彼此提起这件事，一直到一切都无法隐瞒。

警察带上枪，脱掉了警服，爬上火车，准备进行一场古老的复仇。

律师在狭小逼仄的老房子里送走最后一个亲人，得知他不知所踪大的消息。

一个追赶仇人，一个追赶爱人，一个在狰狞的笑，一个在痛苦的哭。

一个是因为恨，一个是因为恨。

斗争，拉锯，强弱倒转，情绪变换，都有一种压抑而对称的美感。

说实话，单纯论专业技能，谁也想不到，李良实际上是个很不正经的人，而且做事如此任性，看上去也完全不像是会写出这种压抑现实向沉重故事的人。

他就像是那种会写小鸡电影，或者喜剧片，或者比较新潮的歌舞电影之类新尝试的人。但一旦他进入状态，开始谈论自己的工作，就和明川所熟悉的那种专业人士一模一样，严谨，完美主义，说话激动的时候甚至会辅以手势，滔滔不绝描述自己的设想和观点。

明川看过上一版的剧本，这本来是个基督山伯爵式的故事，带着痛苦和火焰归来的复仇者，当然会有一个相对比较光明的结局，但现在李良就彻底暴露了自己的审美倾向。

他想要更黑暗的结局，但却担心自己得不到支持而被强行改结尾，所以想要先取得明川这一票。

在他的设想里，要把男主角写死。

然后电影的色调就彻底灰暗下去，复仇者的仇恨变成了歇斯底里的挣扎和试图自我救赎，最终失败，女律师失去了人生中最后一个爱她的人，从此之后人世冰冷。

不得不说，明川其实觉得非常过瘾，他能想象到这是对自己的演技，体力，和理解能力，甚至大脑的一次彻底的锻炼，就好像是专业技能的拉伸运动，一边畏惧，一边渴望。

李良看他表情就知道自己还是很有希望成功的。他搓了搓手，满怀期待：“你觉得呢？”

明川看了一眼他的表情，十分克制：“只要你不想给我当妈，我觉得还是可以接受的。”

李良：“……好吧你赢了。”

然后他们开始讨论剧情。

演员和编剧的着眼点是完全不一样的，像明川拿到剧本，只需要琢磨自己这个角色的心路历程，他的受教育程度和生活环境，他的人设给他的一切信息，表现出来应该是什么样子的。他多半时候算是个表现派，但是彻底入戏的时候也可以是体验派，这本来界限就没有那么清晰，也说不上孰优孰劣，挑选一个最好的，最合适的表现方式就可以了。

无论故事叙述的角度怎么变，其中最重要的核心人物，男主角，实际上出入是不大的，因为背景故事是确定了的。明川当然非常用心的揣摩过，现在要说，也是头头是道。

他说：“你从一开始就想要一个绝望的故事。他是个绝望的人，他遇到绝望的事，他意识到自己即将陷入深渊，做出绝望的挣扎，但是最后这些都失败了，就算是另一个人的爱，也只是投射在深渊上的一束阳光，谁都不能把他拉出来。他被仇恨主宰，最后也被仇恨腐蚀，彻底吞没，从这个层面上来说这是个让人扫兴的悲剧，就算观众视角的坏人最终受到了惩罚，也是一种完全不让人感到愉悦的形式，甚至很荒谬，有一种头重脚轻，期待了很久的一声巨响，结果只是一声闷响，几乎没有什么波澜，也不为人知的感觉。唯一知道的人是故事中最悲伤的人。”

李良疯狂点头，皮卡皮卡的等着他继续说下去。

明川被他盯着，反而觉得这种忘情的分析有些不好意思，不过他的专业素质也是久经战阵的，调整了一下就继续说：“这让我觉得，这部戏要拿到太疯狂的票房是不可能的，但是保持现在这个水准，